狹小空間里的精神世界――《秋天奏鳴曲》電影簡介

狹小空間里的精神世界――《秋天奏鳴曲》電影簡介

　　觸動是從母女兩彈鋼琴時開始的。雖然女兒彈那首肖邦的曲子時傷感的旋律把母親感動了，然而當女兒請身為鋼琴家的母親指教時，母親卻毫不猶豫地指責女兒讓心中的情感在樂曲中自由地宣泄。她認為作為優(yōu)秀的鋼琴彈奏者，如果無法控制自己情感的表達而讓自己的情感隨意宣泄的話樂曲就違背了原意而顯得單薄平庸了。于是母親不自覺地也彈起了這首曲子，完美的演繹可以從其自得的神情上看出來。這時導演給了女兒一個長鏡頭，在母親優(yōu)雅嚴謹的樂曲中，女兒對母親的眼神里充滿了疑惑與神傷，多年后的再見，原來她仍然是那樣的高貴完美同時又刻板冷漠的啊！　

　　影片基本在室內拍攝，而且基本是同一個房子里的房間，狹小的空間象征了人物之間壓抑的情感和拘謹的關系。在相同的背景下，柏格曼把鏡頭推近到演員面前，用特寫鏡頭讓觀眾看到他們的細致的臉和脆弱的眼神，看到他們心中的每一絲細小的變化。而人物的心理刻劃卻完全突破了狹小空間帶來的單調感，情感由起初的看似溫情到刻意壓抑到最終的完全爆發(fā)看得人心潮澎湃?！?/P>

　　影片也基本沒有配樂，除了人物當下的彈奏外，只有大段的內心獨白，那些精妙傷感的話語在演員精彩的傾訴下才是真正的樂曲，情感的奏鳴曲！　

　　影片有著金黃的色調，因為秋天，因為樂曲，或許也因為母親和女兒都已年華不再，一個遲暮一個而立。但我想更重要的是因為導演的心存寬厚吧！所以他用這種平和的色調去營造一種溫暖的氛圍。于是你不用擔心一切，雖然隨著情節(jié)慢慢展開，兒時的不快記憶愈見清晰。母親因為事業(yè)的需要而嚴格封閉感情，疏離女兒，在傷害別人時也給自己心里刻下了深深的傷痕。女兒在沒有母愛的兒時飽受心理的折磨，看到母親因為生氣卻表露出美麗微笑時感到的恐怖，并由此埋下了深深的恨意。然而，78年時的柏格曼已經是五、六十歲的老人了，他已經于不知不覺中在年輕時的深刻銳利中滲入了金秋般的平和與寬厚。于是在片尾，女兒給帶著華麗偽裝被揭開卻不被原諒的深深的傷害離開的母親去了一封充滿歉意的信，為自己因受到傷害卻把另一種傷害給予母親的行為表達了深深的悔恨,我們也看到母親在離開的火車上陷入了深深的沉思?！?/P>

　　相信那個未曾看到的結局一定會是美好的吧？只有剖開傷口后才能知道傷有多深，但畢竟讓其愈合才是最終的目的。

(責任編輯:暖暖的陽光)